婚禮攝影國外傢俱設計流行趨勢剖析

婚禮攝影國外傢俱設計流行趨勢剖析
發佈者:SEO香港優化專家 - 婚宴攝影
Wedding photo 不同材料、不同功能之間的嫁接，一種新的生活方式，正以其獨特的魅力，進入人們的視覺。深圳設計設計研發院院長許柏鳴對此種國外傢俱設計新趨勢——新裝飾主義進行了闡述，並指出，那種蘊含奢華感的、層次分明的材質搭配，傳達出的是現代人更具個性化的審美意向，既保留了傳統傢俱形式的意蘊，又融入了當代人張揚的風格主張。
各種材質、風格嫁接
國外傢俱流行經歷了極簡主義的單調之後，近年來，新裝飾主義的苗頭漸露出來。許柏鳴說，米蘭展透露出來的流行趨勢，在國內往往滯後一年，甚至更長的時間，今年米蘭展上透露的更多的是新裝飾主義。國內企業更多的時候是照搬某個傢俱的某一部分，運用於國內傢俱設計上。實際上，這樣的設計並沒有從整件傢俱設計的背景、內涵去領會。
如今，國內企業越來越多地關注國外的傢俱設計展，到現場參觀的也不少，然而，回國後，很多企業並沒有分析展會透露出來的信息，而是照著拍到的圖片就直接生產，或者改良。這成了行業見慣不怪的做法。實際上，西方的設計師，也是在互相汲取營養的基礎上做設計，只是他們肯花更多的時間去瞭解產品設計的背景，而不是匆忙畫圖紙。
“這才是一條設計的正道，我們的新潮流和新思路在這裡，能夠讓我們創造，不是盲目的毫無方向的，而是有設計的組織理念在導向，所以我們不會走偏的。”許教授如是說。在米蘭展的一些圖片中，我們不難發現，不同文化的嫁接、跨越古今的融合、多種材料的聯姻，這是新裝飾主義最明顯的特徵。將自然界的花卉抽像化之後，應用到傢俱上，甚至是傢俱的原材料：木頭、玻璃、金屬等，形成一種新的視覺感受，潮流從此而來。
從工業產品尋找傢俱設計良方
傢俱設計本身就屬於工業設計的一個分支，而目前很多設計師往往將其獨立出來，做單品設計的較多。這在一體化整體家居設計越來越流行的當今，設計師也應關注一下傢俱如何體現家居氛圍的話題。
像包餃子皮一樣的三維設計
從二維到三維，一般有五種方法：彎曲、鑲嵌、層疊、編織和充氣。如：彎曲不是一個平面上單向的彎，而是幾個平面同時彎曲，像包餃子皮一樣地往中間擠，這樣的彎法和上面的彎法更具視覺衝擊力。據瞭解，這五種手法也可以交叉使用，如鑲嵌以後也可以彎曲，彎曲可以用一個元素來彎曲，也可以用不同元素來彎曲，又可以產生不同的新的做法等。這裡面每一種手法都可以昇華，都可以進行無限地擴充。假如掌握了一種方法，比如從二維轉到三維的方法的話，這就可以設計無窮的產品。
自然與數字感
怎樣才是營造自然的感覺，怎樣才是營造數字化的感覺、高科技的感覺？北京奧運會場館的設計用的就是自然感，後來在展覽會上很多的企業做展位設計的時候有很多的鳥巢、很多的水立方。而在2008年的上海展覽會上，評委們一看到鳥巢、水立方就不會太關注。因為沒有獨立的創意，而僅僅是模仿抄襲。
實際上，鳥巢的出現，就是一種自然化設計的表現。“如果設計師懂得了這一點以後，也就不做鳥巢了，能不能不做鳥巢呢？做一些其他，做一些狗窩行不行？自然化的考慮是這樣的感覺，從自然當中找養料。”許柏鳴說。
談到數字感哪，些東西會有這種感覺的？有稜有角的切割的形狀，還有集成電路板等，這些東西都會給消費者帶來數字化的感覺，因此設計師在設計的時候會根據環境、情緒去設計，某些年輕人需要高科技的感覺，就可以用這種手法去表達就可以了。而在大城市呆慣的人，需要自然一點的感覺，就可以用上面的方式設計。
秩序和混沌
秩序與混沌，是一個矛盾的統一。秩序是一種美，這種美給人感覺是非常嚴謹、乾淨，混沌的感覺是給人自由、放鬆、不受拘束，富有創造性等等。無論是秩序還是混沌，這兩者之間都是要有度的，現在看到的有些是純粹的概念性的作品，他就是混沌給你營造的比如說這是鳥巢，既是自然也是一種混沌的處理手法。
現實當中的作品要處理好，把概念性的作品轉化成商業化產品的時候也要注意，可以在秩序中有混沌，裡面是混沌的沒有關係的，總體是秩序的很好，也可以是總體上是混沌，但是內在是秩序的，這也很好。
骨骼與協調感
什麼樣的設計才會有骨骼感呢？什麼樣的設計才會有協調感呢？這也分成幾個具體的手法之一。比如白橡木的一套傢俱用深色的木皮做框架有一套，形成了很強烈的骨骼感。如果不想用這種骨骼感想要更協調，可以把顏色變成淺色，會更協調一些。這裡有內容與形式的對立，色彩對比，材料質感對比，有核或者是骨，自然與人工，陽性或者是陰性，他們之間都能夠形成一種對立，從而產生一種骨骼感。跟他相反的就是協調與統一感了，這個統一感可以是形式的統一，也可以是功能的統一，也可以是其他要素的協調。比如說現在看到的這樣一個東西（PPT），搖籃和搖椅統一起來，他們的功能是實際功能的統一。　
記者手記
中國的傢俱設計很難進入外國展會的設計館，業內人士也在為此積極地奮鬥，必竟中國不乏能力出眾的設計師群體。然而，中國的設計與製造企業之間，往往形成了一個設計依附製造才能生存的局面。為何中國的設計不能僅僅是設計？為何中國的設計師不能依附設計費而生存？為什麼一定要讓設計成了大街被抄襲的對象，才能體現設計的價值？今年3月傢俱展期間，記者在與中國傢俱設計頂級大師朱小傑聊天的過程中，發現他多次強調他個人，他總是認為“我本身就是設計”。他一直強調本“我”的價值。剛開始有點難以理解他的理念，因為太多的設計師追求設計所帶來的金錢、名利，然而，當一個設計師洗盡鉛華後，金錢與名利則不求而所得，因為他明確了自己就是設計的價值所在。現在很多設計師的浮躁，往往是造成設計難以有創新的根本。作為一個媒體從業員，記者希望手記僅屬嘮叨，因為設計真正的意義在於發現生活，源於生活的創造性與多樣性，而不在於埋怨企業不懂設計、消費者不懂設計。
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